Die Meilensteine der Geschichte sind in dieser großen Brockhaus Reihe auf dem bekannt hohen Qualitätsniveau ersichtlich. Neben dem ausführlichen Grund- und Thementeil trumpft diese Bibliothek mit einem Audio Pen auf , mit dessen Hilfe die Audio-Dokumente, die eine Laufzeit von insgesamt 55 Stunden aufweisen, angehört werden können Die Bücher sind in braunes Cabra-Leder gebunden und mit Goldprägungen, einem Kopfgoldschnitt, illustrierten Vorsätzen sowie Rückenschidern bestückt. Inhaltlich bietet dieses monumentale Werk alleine für den Bereich ,,Geschichte" eine 3-teilige Chronik der Weltgeschichte, zwei historische Zeittafeln und einen Atlas der Weltgeschichte. Außerdem sind die Bände inhaltlich mit den Themengebieten • Handel und Wirtschaft • Große Erfindungen, • Kriege und Konflikte • Menschen und Ideen • Religionen, Völker, Staaten und Kulturen • Große Entdeckungen • Kunst und Architektur • Literatur und Musik • Mythen, Rätsel und Orakel sowie einem abschließendes Registerband gefüllt und ermöglichen dem Besitzer den schnellen Zugriff auf essentielles Wissen eines breiten Spektrums. Die DVDs erlauben einen visuellen Einblick, der das gelesene Wort ergänzt und in Verbindung mit den zahlreichenden Tonaufnahmen ein sehr umfassendes Lernerlebnis beschert. DVD-Bände: • Historischer Weltatlas multimedial • Antike Welten - Zu neuen Welten • Moderne Welten - Zukünftige Welten und • Weltgeschichte visuell

Zwischen 829 und 837 wurde in Konstantinopel von anonymen Buchkünstlern eine illuminierte Handschrift verfasst, die das Medium des Buches zu jener Zeit völlig revolutionierte. Der sogenannte Chludow-Psalter, der seinen heutigen Titel nach seinem letzten Besitzer Alexei Chludow erhielt, ist ein unvergleichliches Meisterwerk der byzantinischen Buchkunst. Ein Teil des Werkes befasst sich mit dem Bilderstreit im Byzantinischen Reich, der während des 9. Jahrhunderts wütete und von großer politischer und religiöser Bedeutung war. Eine Miniatur zeigt zum ersten Mal in der Geschichte des Buches eine Karikatur zur Stilisierung des Konflikts.

Der Chludow-Psalter

Über Jahrtausende hinweg nutzten Staat und Kirche die Macht von Bildern, um ihren Status geltend zu machen, ihre Doktrin zu lehren und Glauben und Ergebenheit zu erzeugen. Aus denselben Gründen wurden unzählige Kunstwerke in Zeiten des Konflikts vernichtet: Gebäude wurden zerstört, Statuen zerschmettert und Bilder verbrannt. Schwerwiegende Ausbrüche des Ikonoklasmus – der absichtlichen Zerstörung von Bildnissen – wiederholten sich regelmäßig im Lauf der Geschichte. Der sogenannte Chludow-Psalter entstand zur Zeit des Bilderstreits im Byzantinischen Reich während der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts. Der ungewöhnlich polemische Stil des Werkes belegt die Leidenschaft des Streites der Ikonoklasten gegen die Ikonodulen, also die Vertreter der Bilderverehrung. Es handelt sich hierbei um ein einzigartiges liturgisches Werk, das mit 209 wahrhaft revolutionären Abbildungen verziert ist.

Ein unvergleichliches literarisches Erzeugnis

Der Chludow-Psalter ist der älteste von drei etwa in der Mitte des 9. Jahrhunderts entstandenen, bis heute erhaltenen illuminierten Psaltern aus dem Byzantinischen Reich. Ein Teil des Psalters geht auf den byzantinischen Bilderstreit ein und bedient sich dabei eines einzigartigen Mittels, welches nie zuvor in einem liturgischen Buch Anwendung fand. Die anonymen Buchkünstler verwendeten eine Karikatur zur Stilisierung des politischen und religiösen Konflikts. Karikiert wurde der letzte ikonoklastische Patriarch von Konstantinopel, Johannes VII. Grammatikos. Eine Miniatur des Psalters illustriert den Psalm 69, Vers 21: „Sie geben mir Galle zu essen und Essig zu trinken für meinen Durst.“ Im Hintergrund ist die Kreuzigung Jesu Christi auf dem Berg Golgota dargestellt. Ein Soldat reicht Christus einen mit Essig getränkten Schwamm an einer Stange. Davor befindet sich eine Darstellung des Patriarchen, der ein Christus-Bild mit einem ähnlichen Schwamm an einer Stange auslöscht. Johannes Grammatikos karikierte man, hier wie auf anderen Seiten, mit wirren, in alle Richtungen abstehenden Haaren, um ihn bei den eleganten Byzantinern lächerlich zu machen.

Die Geschichte eines historisch bedeutenden Meisterwerkes

Der russische Historiker und Experte für byzantinische Kunstgeschichte, Nikodim Kondakow, geht davon aus, dass der Psalter im Kloster Stoudios in Konstantinopel entstanden ist. Andere Wissenschaftler sind der Meinung, dass die im Text zitierten liturgischen Antworten nur in der Hagia Sophia gegeben worden wären und dass der Psalter in den kaiserlichen Werkstätten von Konstantinopel im Jahr 843, kurz nach der Wiedererlangung der Macht durch die Ikonodulen, hergestellt wurde. Nach seiner Fertigstellung bewahrte man den Psalter auf dem Heiligen Berg Athos auf, bis ihn ein russischer Slawist im Jahr 1847 nach Moskau brachte. Dort wurde er von dem altgläubigen Kunsthändler und -sammler Aleksey Ivanovich Khludov erworben, nach dem der Psalter später benannt wurde. Die Handschrift wurde zusammen mit anderen Teilen seiner Sammlung dem Nikolai-Kloster vermacht und befindet sich seit 1917 im Staatlichen Historischen Museum in Moskau.

Revolutionäres Bildprogramm

Die erstaunlichen Miniaturen und Randverzierungen des Psalters sind nicht nur herausragend aufgrund ihrer hochwertigen Gestaltung und vielfältigen Farbgebung. Gleichzeitig sind es weltweit die ersten bildlichen Darstellungen in einem illuminierten Manuskript, die zusätzlich mit textlichen Erläuterungen versehen wurden. Ein weiteres Novum bilden kleine Pfeile, die aus dem Text heraus auf die Abbildungen zeigen. Diese Pfeile sollen verdeutlichen, auf welche Zeile sich welche Illustration bezieht. Der Inhalt der Miniaturen ist nicht auf kanonische christliche Sujets beschränkt. Die Ränder der Handschrift stellen die historischen Persönlichkeiten der Zeit des Byzantinischen Bilderstreits dar und die Miniaturen spiegeln die Auseinandersetzungen im gesellschaftlichen Leben der Epoche wider. Es handelt sich bei dieser Illumination um ein wahrhaft einzigartiges und unvergleichliches Bildprogramm.

Im 9. Jahrhundert gab Karl der Große den Mönchen seines Reiches den Auftrag, sich mit der medizinischen Pflanzenkunde zu beschäftigen. Im Zuge dieses Auftrages bauten die Mönche verschiedenste Gewächse und Heilpflanzen an und dokumentierten ihr erlerntes Wissen in der Handschrift „Herbolarium et Materia Medica“. Das Werk ist mit 122 farbigen, informativen Abbildungen von Pflanzen und auch von Tieren ausgestattet. Es ist die früheste medizinische Abhandlung, die im mittelalterlichen Europa verfasst wurde.

Herbolarium et Materia Medica

Der Codex „Herbolarium et Materia Medica“ ist eine medizinische Sammelschrift über die Tier- und Pflanzenwelt und über die Heilkunde des frühen Mittelalters. Das 218 Seiten umfassende Werk beschäftigt sich mit der Beschreibung verschiedenster Gewächse, Pflanzen und Tierarten. Es enthält 122 detailreiche, farbige Abbildungen im Stil der karolingischen Buchmalerei. Die Handschrift war für die Geschichte der Naturwissenschaften von unermesslicher Bedeutung. Sie ist eines der weltweit frühesten Zeugnisse der Naturkunde und galt lange Zeit als eine der wichtigsten medizinischen Abhandlungen aus Europa. Heute befindet sich die wertvolle Originalausgabe des Codex in der Biblioteca Estatal in der italienischen Stadt Lucca.

Die Bedeutung von Pflanzen im Frühmittelalter

Pflanzen wurden im Mittelalter unter anderem zum Kochen oder als Gewürzmittel in der Küche verwendet. Ebenso dienten sie als medizinische Heilmittel, zum Färben von Stoffen und wurden noch in vielen anderen Bereichen eingesetzt. Vielen Pflanzen wurden zur damaligen Zeit außer Heilkräften ebenso auch mythische Kräfte nachgesagt. Karl der Große veranlasste im 9. Jahrhundert die Mönche seines Reiches, sich mit der Heilkunst zu beschäftigen und Arzneipflanzen anzubauen. Ebendiese Arbeit ist in der Handschrift „Herbolarium et Materia Medica“ dokumentiert. Zusätzlich beschrieben die karolingischen Mönche auch ihre Erfahrungen in der Tierhaltung und beschrieben biologische Eigenschaften von Tieren, die bis dahin unerforscht waren.

Informative Illumination

Die für die damalige Zeit modernen, biologischen Erkenntnisse der Mönche wurden durch eine bezaubernde Buchillustration anschaulich erklärt. Die 122 farbigen Darstellungen der Handschrift bilden Pflanzen und Gewächse so originalgetreu ab, wie es den frühmittelalterlichen Buchkünstlern möglich war. Besonders reizvoll sind die recht unplastisch wirkenden Tierdarstellungen, die heute sicherlich so manchen Betrachter zum Schmunzeln bringen. Es existiert heute keine noch frühere Abhandlung über die Biologie, Naturkunde und Medizin, die so aussagekräftig wie das Herbolarium ist. Deshalb besitzt die Handschrift für die historische Forschung einen unermesslichen Wert.

Moskauer Akathistos

Die östliche Hälfte des Römischen Reiches, die man heute gemeinhin als Byzantinisches Reich bezeichnet, brach im Jahr 626 beinahe zusammen, als sie von allen Seiten angegriffen wurde: von Persern, Awaren und ihren slawischen Verbündeten, was in einer Belagerung von historischem Ausmaß gipfelte. Die Verteidiger Konstantinopels, die sich von einer Marienikone ermutigen ließen, die täglich entlang der Verteidigungsmauern der Stadt gezeigt wurde, waren dadurch jedoch in der Lage, Widerstand zu leisten, obwohl sie zahlenmäßig weit unterlegen waren. Das Reich wurde gerettet und bestand weitere 800 Jahre lang. Man glaubte auf beiden Seiten, dass dies das Ergebnis eines göttlichen Eingreifens war, näherhin die Antwort auf eines der ältesten, der Jungfrau Maria geweihten Gebete im Christentum: den Akathistos Hymnos.

Moskauer Akathistos

Dieses Manuskript aus dem 14. Jahrhundert überliefert auf seinen Pergamentseiten den berühmten Hymnos Akathistos. Bestehend aus 14 Strophen stellt diese Dichtung eines der frühesten christlichen Mariengebete dar. Seinen Ursprung hat das Gebet im Jahr 626 in Konstantinopel zu der Zeit, als die Stadt von den Awaren und Persern belagert wurde. Ein anonymer Autor ersann den Hymnos, der als Bittruf um Schutz vor den Angreifern teilweise ganze Nächte hindurch gesungen wurde. Als tatsächlich ein unerwarteter Sturm die Flotte der Belagerer zerstörte, sie ihrer Ressourcen beraute und so ihre Niederlage herbeiführte, wurde diese wundersame Rettung der Theotokos - so lautet in der östlich orthodoxen Tradition der Name der Jungfrau Maria – zugeschrieben, an die der Akathistos gerichtet war. In der byzantinischen Kirchentradition spielt der Hymnus seitdem eine zentrale Rolle in der Liturgie, insbesondere in der Fastenzeit vor Ostern. Der Beisatz Akathistos (von griechisch a-káthistos) bedeutet übersetzt „nicht im Sitzen“ und bezieht sich auf die Tatsache, dass dieser Hymnus von den Betenden im Stehen gesungen werden sollte, ausgenommen Alte und Kranke. Der Moskauer Akathistos ist eine von nur zwei erhaltenen mittelalterlichen Abschriften des Hymnus. Neben seiner historischen Bedeutung besitzt das Manuskript aufgrund seiner 24 halbseitigen Miniaturen auch kunsthistorischen Wert: die Farbpalette dieser Malereien reicht von tiefem Blau, hellem Grün und leuchtendem Rot bis zu schimmerndem Gold, das als Untergrund für die anderen Farben dient und deren Leuchtkraft unterstützt. Im Text finden sich immer wieder unglaublich detaillierte Initialen, die mit Tierfiguren und anderen Dekorelementen ausgeschmückt sind. Insgesamt steht der Buchschmuck dieses seltenen Manuskripts in der reichen Tradition der byzantinischen Buchmalerei.

Der vorliegende Band der großen Nationalen Edition der Manuskripte und Zeichnungen von Leonardo da Vinci, der sogenannten Leonardo-Codices, befasst sich mit den Zeichnungen Leonardo da Vincis, die heute in Sammlungen in Großbritannien aufbewahrt werden. Bedeutende Museen wie das British Museum, die National Gallery of Scotland oder das Fitzwilliam Museum in Cambridge bergen wahre Schätze, was das zeichnerische Werk Leonardos betrifft. So bietet dieser Band aus der ehrgeizigen Reihe der vollständigen Reproduktion der Manuskripte und Zeichnungen Leonardo da Vincis die einmalige Gelegenheit, diese wertvollen Zeichnungen aus nächster Nähe kennenzulernen und zu studieren.

Der Swarowsi Zirconia ist das Produkt der Anwendung der Schliffstandards von Diamanten des Gemological Institute of America bei einem Zirconia. Kein anderer Zirconia erreicht eine solch starke Ähnlichkeit mit einem Diamanten. Eine winzige, für das Auge nicht sichtbare, Lasergravur auf jedem Swarovski Zirconia weißt einen solchen als Original auf. Dies ist ein weltweit anerkanntes Qualitätssiegel, ebenso wie das exklusive ,,Made with Swarovski Zirconia“ Label. Der Columbus-Verlag ist die älteste noch aktive Globus-Manufaktur der Welt. Diese Meisterwerke der Globenfertigung werden weiterhin nach einer über viele Generationen überlieferten Technik hergestellt, bei der die mundgeblasenen Kristallkugeln ausschließlich von Hand kaschiert werden. Ein Alleinstellungsmerkmal und weltweit nur noch ausschließlich den Mitarbeitern des Columbus-Verlages bekannt. Dieser Globus ist das Produkt der Zusammenarbeit dieser beiden weltweit für ihre Kunstwerke anerkannten Unternehmen. Die Metropolen der Welt sind mit funkelnden Swaroswki Zirconia versehen, was dem gesamten Werk eine unnachahmliche künstlerische Wertigkeit verleiht. Die Kugel weist ein Durchmesser von 40 cm auf, besteht aus bruch- und wärmefestem Acryl und ist auf Hochglanz lackiert. Der Fuß und die Meridiane sind aus Messing.

Im Bestiarium von Peterborough, einer liebevoll bebilderten Tierlehre, werden sowohl heimische als auch exotische Tiere und sogar Fabelwesen wie Einhorn und Phönix eingehend beschrieben, gemalt und christologisch gedeutet. In über 100 Miniaturen über den gesamten Text verteilt zeigt der Buchmaler sein Können bei der möglichst realistischen Darstellung von Tieren, die er oft selbst noch nie gesehen hatte. Dabei wird zudem auf die prachtvolle Ausgestaltung der Handschrift mit Gold und leuchtenden Farben für Miniaturen, Initialen und Rankenwerk Wert gelegt.

Bestiarium aus Peterborough

Das Bestiarium aus Peterborough stellt ein eindrucksvolles Beispiel für die seit dem 12. Jahrhundert sehr beliebten Tierdichtungs-Handschriften dar. Der beschreibende und interpretierende Text wird mit unzähligen kleineren Bildfeldern illustriert und mit wunderschönen Initialen und Blattranken geschmückt. Dabei sind sowohl heimische als auch exotische Tiere und Fabelwesen aufgeführt, die liebevoll und so realitätsnah wie möglich gezeigt werden.

Liebe- und phantasievoll bebilderte Tierlehre

In über 100 Miniaturen auf Goldgrund oder im Goldrahmen finden sich über das ganze Buch verteilt Tiere wie Löwe, Biber, die verschiedensten Vögel, Krokodil, Elefant, aber auch Fabelwesen wie Einhorn, Phönix und Satyr. Sie illustrieren die zugehörigen Textpassagen, in denen jedes einzelne Tier eingehend beschrieben und meist auch christologisch und moralisch gedeutet wird. So wird die Krähe als Beispiel für die Morallehre über die Liebe zu und Sorge um Kinder genannt.
Der Text geht zurück auf den um 200 n. Chr. verfassten sogenannten „Physiologus“, eine Schrift, die sich mit Naturkunde beschäftigt. Diese wurde über die folgenden Jahrhunderte hinweg vielfach erweitert und ergänzt (beispielsweise durch Isidor von Sevillas „Etymologiae“ im 7. Jahrhundert), in viele Sprachen übersetzt und dadurch zwangsläufig auch verändert. Bis ins hohe Mittelalter hinein blieben solche Naturbeschreibungen ein beliebtes Sujet und boten den Buchmalern die Gelegenheit, sich in der möglichst realistischen Darstellung der Tierwelt zu ergehen.

Prachtvolle künstlerische Ausgestaltung

Für die Künstler war das nicht immer ein einfacher Auftrag, hatten sie doch viele der exotischen Tiere noch nie wirklich gesehen. Als Vorlagen konnten ihnen nur Beschreibungen anderer dienen, die selbst oftmals ins Phantastische drifteten. Der Buchmaler des Bestiariums aus Peterborough gestaltete die Handschrift auf sehr abwechslungsreiche Weise. Die Tierdarstellungen sind direkt in den Text integriert und nicht in einer eigenen Bildhälfte zusammengefasst. Die kleinen rechteckigen Felder sind bunt gestaltet und reichlich mit Gold geschmückt. Der künstlerische Stil erscheint sehr gotisch in der natürlicheren Gestaltung der Tiere, die häufig in Bewegung dargestellt sind.
Neben den Tierdarstellungen begeistert aber auch die sonstige künstlerische Gestaltung des Bestiariums. Viele Initialen schmücken den Text neben ausgreifenden floralem Rankwerk. Die Initialen sind zum Teil mit wunderschönen männlichen oder weiblichen Porträts gefüllt, zum Teil ornamental gestaltet.

Exotischer Zauber und lehrreiche Lektüre

In diese prächtigen Bilder konnte sich der Leser versenken und durch das Studium der informativen und gleichzeitig sehr unterhaltsamen Lektüre exotische Gefilde kennenlernen, die er noch nie zu Gesicht bekommen hatte und wohl auch nie sehen würde. Diesem Umstand des Exotischen und Unbekannten ist es wohl auch zu verdanken, dass Fabelwesen wie das Einhorn oder der Satyr neben den bekannten Tieren aufgelistet werden. Dass solche Bestiarien besonders in England und Nordfrankreich sowohl für geistliche als auch weltliche Auftraggeber gefertigt wurden, bezeugt ihren Unterhaltungs- als auch Bildungswert, der noch heute - trotz der fortgeschrittenen wissenschaftlichen Erkenntnisse - seinen Zauber auf den Leser und Betrachter ausstrahlt.

Bibel der Barmherzigkeit

Bei der Bibel der Barmherzigkeit handelt es sich nicht um ein Faksimile im engeren Sinne. Vielmehr wurde der Text des Alten und Neuen Testaments mit 350 prächtigen Miniaturen geschmückt. Diese wurden aus mittelalterlichen Handschriften zusammengetragen, die heute in 40 der bedeutendsten Bibliotheken aufbewahrt werden, darunter Buchschätze wir das Strahov-Evangeliar, die Hamilton-Bibel oder das Salzburger Missale. Der Ledereinband ist ist zudem mit einem rubinbesetzen, abnehmbaren Kreuz geschmückt und mit zwei Buchschließen versehen.

Im ersten Quartal des 9. Jahrhunderts in Frankreich und Deutschland entstanden, stellt dieses Werk eines des raren karolingischen handgeschriebenen Manuskripte dieser Zeit dar. Ein biblischer Zyklus wird hier umfassen präsentiert. Die 39 Unterwerke gelten als Vorstellung von Beatus-Handschriften. Die im 9. Jahrhundert zustande gekommene Apokalypse von Valenciennes hatte eine enorme Auswirkung auf die Kunst des Mittelalters aus Flandern und dem Rheinland, indem ihre Unterwerke und Bildausschnitte den ausführlichen biblischen Zyklus erschaffen. Sie gilt somit als fundamentaler Baustei für die Werke der spanischen Beatus- Apokalypsen. Seit Entstehung der weltbekannte Apokalypse wurde sie von vielen unterschiedlichen Künstlern immer wieder angeglichen und weiter ausgestaltet. Des Weiteren hat die Geschichte von Johannes über das Ende der Welt und den Tag des Jüngsten Gerichtes viel Aufmerksamkeit in der Vergangenheit erhalten, sodass sie in der Bibelgeschichte ständig rezitiert wurde. Durch die Bildminiaturen zu den Texten in der Apokalypse von Valenciennes werden metaphorische Illustrationen bei den Lesern hervorgerufen. Diese 39 Kunstwerke im karolingischen Still dienen ebenfalls als Veranschaulichung und Verständlichmachen eines Sachverhalts.

Von seiner abenteuerlichen Reise berichtet der Ritter John Mandeville in einer Handschrift des frühen 15. Jahrhunderts mit fantastischer Buchmalerei aus Nordfrankreich. Ganze 168 Seiten füllt die 30-jährige Weltreise ins Heilige Land, den Fernen Osten und das Königreich des mythischen Priesters Johannes. Ingesamt 74 entzückende Miniaturen bebildern diese romanhafte Schilderung. Sie stammen von drei der talentiertesten Buchmaler ihrer Zeit: Dem Mazarin-Meister, dem Meister der Cité des Dames und dem Egerton-Meister. Als Schreiber ist der Benediktinermönch Jean d’Ypres bekannt, hinter dem sich vielleicht sogar das Pseudonym John Mandeville versteckt.

Die Reisen des Ritters John Mandeville

Aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts stammt eine bezaubernde Pergament-Handschrift mit gotischer Buchmalerei aus Nordfrankreich. Auf 168 Seiten schildert der Ritter John Mandeville seine 30-jährige Abenteuerreise, die von 74 kleinformatigen Miniaturen bebildert wird. Diese kleinen Kunstwerke stammen von dem Mazarin-Meister, dem Meister der Cité des Dames und dem Egerton-Meister. All drei waren zu Beginn des 15. Jahrhunderts in Paris tätig und lassen sich nur mit Notnamen benennen. Neben fantasievollen Darstellungen schmücken Ranken aus stilisierten Blättern in Rot und Blau die jeweils linke Seite des Textes. Als Schreiber ließ sich der Benediktinermönch Jean d’Ypres identifizieren, der vielleicht sogar selbst hinter dem Pseudonym John Mandeville steckt.

Eine mittelalterliche Weltreise

Die in der Ich-Form verfasste Schilderung der Reise lässt sich in zwei Teile gliedern: Der Erste beschreibt die Pilgerwege nach Jerusalem und in den Nahen Osten und der Zweite die Entdeckungsreise in den Mittleren Osten, Indien, China, Afrika und in das Königreich des Priesters Johannes. Bei der romanhaften Schilderung fällt auf, dass die Geschichten umso fantastischer und abenteuerlicher werden, je weiter sich der Ritter John Mandeville von Europa entfernt. Beispielsweise berichtet er von Äthiopiern, die nur einen großen Fuß haben und diesen bei Regen zum Schutz über den Kopf strecken. Dass er selbst all diese fernen Länder bereist hat ist sehr unwahrscheinlich. Vielmehr hat sich Mandeville von zahlreichen literarischen Werken, wie der Artussage oder der Legenda Aurea, inspirieren lassen.

Drei wahre Meister ihres Faches

Anstelle eines einzigen Meisters und seiner Werkstatt, waren an dieser exzellenten Ausstattung gleich drei talentierte Buchmaler beteiligt. Eine klare Händescheidung ist jedoch wie immer sehr schwierig. Der Mazarin-Meister ist nach einem von ihm um 1420 ausgemalten Stundenbuch benannt, das sich im 17. Jahrhundert im Besitz des Kardinals Jules Mazarin (1602–1661) befand. Der Meister der Cité des Dames war von etwa 1400 bis 1415 mit seiner Werkstatt in Paris tätig und illustrierte mehrere Manuskripte der „Cité des Dames“. Der Egerton-Meister stammte wohl aus Flandern und war ebenfalls um 1400 in Paris tätig. Er verdankt seinen Notnamen dem um 1410 ausgestatteten Stundenbuch der Sammlung des englischen Adeligen Francis Henry Egerton (1756–1829).

Das Civitates Orbis Terrarum wurde 1574 von dem Theologen Georg Braun, dem Kupferstecher Franz Hogenberg und anderen Künstlern veröffentlicht. Es beschäftigt sich mit den Aufnahme und Zielen von mehreren zukünftigen Städten, welche farbig, lebendig und fröhlich in Form von Bildern und Beschreibungen visualisiert wurden.

Das Missale der Barbara von Brandenburg wurde zwischen 1442 und 1465 vollendet. Durch die Handarbeit von Bello da Pavia, Girolamo da Cremona und Rogier van der Weyden wurden 70 Bildausschnitte mit Lapislazuli und Goldblättern farblich und gotisch dargestellt. Das mittelalterliche Werk diente damals als Gebetbuch der Brandenburger Gräfin, wie der Titel bereits bezeichnet.

Die Erfindung des Buchdrucks ermöglichte ab dem 16. Jahrhundert die Darstellung von Zentralprojektionen der Himmelssphäre auf einer Ebene. Unter diesen ,,Planissphären“ genannten Werken stellt der Himmelsatlas des deutschen Astronomen Andreas Cellarius eine der künstlerisch wertvollsten Werke dar. Cellarius leitete von 1637 bis 1665 die Lateinschule in der holländischen Stadt Hoorn. Die Niederlande waren traditionell eine berühmte Nation der Seefahrer und weithin für die Genauigkit und Authentizizät ihrer Globen und Karten bekannt. Diese Ausgabe im Format: 52 x 33,5 cm basiert auf dem Exemplar der Harmonia Macrocosmica der Universitäts- & Landesbibliothek Darmstadt aus dem Jahr 1660 und weist einen Umfang von 66 Folios auf. Der beigelegte AudioPen bietet eine gänzlich neue Möglichkeit, dieses geographische Werk zu erleben. Der aus echtem Leder bestehende Einband ist mit Verzierungen aus Gold geschmückt und gibt dem Himmelsatlas eine entsprechende schöne Hülle.

Das Civitates Orbis Terrarum wurde 1574 von dem Theologen Georg Braun, dem Kupferstecher Franz Hogenberg und anderen Künstlern veröffentlicht. Es beschäftigt sich mit den Aufnahme und Zielen von mehreren zukünftigen Städten, welche farbig, lebendig und fröhlich in Form von Bildern und Beschreibungen visualisiert wurden.

Der vorliegende Band der großen Nationalen Edition der Manuskripte und Zeichnungen von Leonardo da Vinci, der sogenannten Leonardo-Codices, befasst sich mit den Zeichnungen Leonardo da Vincis, die heute in Sammlungen in Großbritannien aufbewahrt werden. Bedeutende Museen wie das British Museum, die National Gallery of Scotland oder das Fitzwilliam Museum in Cambridge bergen wahre Schätze, was das zeichnerische Werk Leonardos betrifft. So bietet dieser Band aus der ehrgeizigen Reihe der vollständigen Reproduktion der Manuskripte und Zeichnungen Leonardo da Vincis die einmalige Gelegenheit, diese wertvollen Zeichnungen aus nächster Nähe kennenzulernen und zu studieren.

Für hohe intellektuelle Ansprüche bestens geeignet ist dieses international renommierte Nachschlagewerk, das sich über 6000 Seiten erstreckt, welche sich auf 15 Bände verteilen. Die Große Coron Enzyklopädie ist systematisch strukturiert und vereinfacht dem Leser das Finden konkreter Themengebiete. Rund 200000 Stichwörter und Begriffsdefinitionen sowie ca. 12000 ein- oder mehrfarbige Abbildungen u.a. In Form von Fotos, Zeichnungen und Karten lassen keine Wünsche offen und decken das gesamte Wissensspektrum der wesentlichsten Themen ab. Die Symbiose aus dem Aufbau klassischer Enzyklopädien und der Erzählweise moderner Sachbücher gewährleisten das Stillen des Wissensdurstes auf möglichst angenehme Art und Weise. Die zwei Bände ,,Spektum der Kultur" ergänzen das Lesevergnügen um über 500 Original-Tonaufnahmen auf 108 Tonfolien, welche zusammen eine Spieldauer von gut 6 Stunden aufweisen. Die Bände decken also das Spektrum der klassischen enzxklopädialen Themen wie Naturwissenschaften, Medizin, Pflanzenkunde, Technik, Heilkunde und die menschliche Kultur auf beeindruckende informative und audio-visuelle Weise ab, was zu großen Teilen für das hohe Ansehen dieses modernen Klassikers verantwortlich zeichnet.

Die Welt, wie man sie damals kannte

Der Kölner Theologe Georg Braun und der flämische Kupferstecher Franz Hogenberg schufen gemeinsame mit anderen erfahrenen Künstlern ihr großes Städtewerk, das im Laufe der Jahrhunderte zunehmende Berühmtheit erlangte.

Es enthält detaillierte Pläne zahlreicher Städte – daher lautet der Name des 1590 erschienenen Bandes IV auch Civitates Orbis Terrarum.

Das Civitates Orbis Terrarum wurde 1574 von dem Theologen Georg Braun, dem Kupferstecher Franz Hogenberg und anderen Künstlern veröffentlicht. Es beschäftigt sich mit den Aufnahme und Zielen von mehreren zukünftigen Städten, welche farbig, lebendig und fröhlich in Form von Bildern und Beschreibungen visualisiert wurden.

Dies ist eine Enzyklopädie der schönsten geographischen Fotografien der Welt, in der die von der UNESCO 6.000 bunte Bilder dargestellt werden. Dazu wird ein Zugangscode zur App der UNESCO, wo sich alle UNESCO Welterbe Stätten befinden, mit zugesendet. Die Aussichten der folgenden Kontinente und Staaten werden angezeigt: Nord-, Mittel-, Ost-, Südosteuropa, Vorderer Orient, Zentral-, Süd-, Ost-, Südostasien, Nord-, West-, Ost-, Südafrika, Australien und Ozeanien Deutschland, Schweiz, Österreich , Frankreich, Spanien, Andorra, Portugal, Italien, Malta.

Etwa zwischen 1370 und 1390 wurde in Frankreich eine kostbare und aufwendig gestaltete Apokalypsehandschrift hergestellt. Es handelt sich bei dieser Schrift um die Apokalypse Yates Thompson, die nach ihrem letzten Besitzer Henry Yates Thompson benannt wurde. Nur sehr wenige Informationen existieren über das geheimnisvolle Werk. Seine prächtigen, farbenfrohen Miniaturen im Stil der französischen Gotik wurden vom selben Meister geschaffen, der schon für die Gestaltung des berühmten Krönungsbuches Kaiser Karls des V. verantwortlich war.

Die Johannesoffenbarung, auch bekannt als Apokalypse, ist das letzte Buch des Neuen Testaments. Die Erzählung vom Ende der Welt und dem Tag des Jüngsten Gerichts gehört zu den weltweit einflussreichsten literarischen Werken und wird seit Jahrhunderten immer wieder in der Literatur, im Film oder in der bildenden Kunst rezipiert. Eine besonders interessante Ausgabe des Bibeltextes befindet sich heute in der berühmten Sammlung des Briten Henry Yates Thompson. Die Entstehungsgeschichte dieser Apokalypse gibt Forschern und Historikern noch immer Rätsel auf. Die spannende Handschrift ist mit 69 großen Miniaturen, goldenen Initialen und floralen Bordüren illustriert.

Über die erstaunliche Apokalypsenschrift, die ihren Titel nach ihrem letzten Besitzer Henry Yates Thompson erhielt, existieren nur sehr wenige gesicherte Informationen. Es ist nicht bekannt, wer das kostbare Manuskript in Auftrag gab. Allerdings belegen zahlreiche Quellen die verschiedenen Aufenthaltsorte des Codex im Lauf der Geschichte. Sein erster Besitzer war der Brüsseler Reichsgraf von und zu Merode und Markgraf von Westerlo, Jean Philipp Eugène. Der Reichsgraf, der dem Hochadelsgeschlecht der Merode entstammte, war seit 1694 Ritter im Orden vom Goldenen Vlies und wurde 1717 zum kaiserlichen Feldmarschall ernannt. Zahlreiche hochwertig illuminierte Manuskripte befanden sich im privaten Besitz des Adligen. Später, ungefähr im Jahr 1844, wurde die Handschrift im Inventar des Duke of Sussex, Augustus Frederick, aufgelistet. Über einige Zwischenstationen gelangte die geheimnisvolle Apokalypsenhandschrift zu Beginn des 20. Jahrhunderts an den britischen Zeitungsmagnaten und Buchsammler Henry Yates Thompson. Nach seinem Tod vermachte dieser das Werk mit seiner ansehnlichen Bibliothek der British Library in London.

Schon zu seiner Lebzeit als praeceptor Germaniae gefeiert, war Hrabanus Maurus ein fränkischer Mönch, Bischof von Mainz und ein produktiver Autor der karolingischen Renaissance. Eines seiner populärsten Werke ist der Liber de laudibus sanctae crucis, eine Reihe von anspruchsvollen "Figurengedichten" im Stil des großen Alkuin. Ursprünglich um 810–814 entstanden, sind die 28 Figurengedichte eine Art biblisches Worträtsel, das sich aus einzelnen Buchstaben und Buchstabengruppen zusammensetzt. Sie bilden in sich geschlossene Gedichte oder Wortfolgen, die sich auf den Grundgedanken der Komposition, die Verherrlichung des Kreuzes, beziehen. Die Vatikanische Bibliothek bewahrt ein Exemplar, das wohl das schönste ist und um 825 im Kloster Fulda entstand.